Корнев В.В. - Философия повседневных вещей, 2011. Страница 94.

95 НАСИЛИЕ вых теорий искусства была аристотелевская концепция ка- тарсиса – методически организованного насилия автора над зрителем. Одним из первых жестов нового искусства – ки- нематографа – стал люмьеровский план несущегося прямо на зрителей поезда. С того времени прием психологического, визуального, монтажного «наезда» на зрителя стал знаковым выражением агрессивного духа кино, его бескомпромиссных силовых средств воздействия на аудиторию. Вполне в духе Аристотеля современный кинематограф практикует прин- цип эксплуатации человеческого страха и сострадания, эф- фективно вторгается в интимный мир зрителя, канализирует его эмоции в нужном направлении. Проиллюстрирую эту важную мысль несколькими при- мерами. Первый пример – провокационный финал «Догвил- ля» (Dogville, режиссер Ларс фон Триер, 2003), который за- ставил зрителей не просто эмоционально принять расстрел бандитами населения маленького городка, но и испытать полное моральное удовлетворение таким исходом. В одном из эпизодов детей убивают на глазах матери, но едва ли один из тысячи «соучастников» этого события в кинозале испы- тает эмпатию в отношении именно жертв, а не убийц. Так выстроенная искуснейшим режиссером психологическая ловушка лишний раз показывает онтологическую укоренен- ность насилия. Такой же мотив можно найти и в других зна- менитых киноанатомиях агрессии: в «Заводном апельсине» (A Clockwork Orange, 1971) Стенли Кубрика, «Бонни и Клай- де» (Bonnie and Clyde, 1967) Артура Пенна, «Вальсирующих» (Les Valseuses, 1974) Бертрана Блие, «Дорогой Венди» (Dear Wendy, 2005) Томаса Винтерберга и др. Невозможность вы- хода из заколдованного круга нетерпимости, моментально заражающая энергия жестоких сцен и характеров, психоло- гическая ложь ненасилия – вот что ощущаешь всякий раз,
Закрыть